交流互鉴寻找电影生生不息的力量

■本报记者 王 彦

实习生 郭凡熙

这一夜，电影人回家。本届上海国际电影节亚洲新人奖评委会主席曹保平说，他18年前也是这个舞台上的新人。澳大利亚导演、编剧、制片人洛夫·德·希尔说得动情：“对我而言，在上海的这段时间此生难忘。”

昨夜，以“新生·不息”为主题，第二十六届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼在上海大剧院如期而至。金爵主竞赛单元的各大奖项一一揭晓，哈萨克斯坦影片《离婚》获得最佳影片，该片主演奥玛洛娃·阿米拉获得最佳女演员奖；中国演员黄晓明因在电影《阳光俱乐部》中的表演获得最佳男演员奖；最佳导演由《院中雪》导演巴库·巴库拉德泽（格鲁吉亚/俄罗斯）摘得；阿根廷影片《成年人》获得评委会大奖，也成为本届电影节闭幕影片；艺术贡献奖归属伊朗影片《拾荒人》。

如颁奖礼上的各位嘉宾所言，在上海这座汇通古今、沟通中西的电影之城，全球影人在本届上影节交流互鉴，寻找电影生生不息的力量。

华语片收获多项荣誉

本届金爵奖主竞赛单元共有四部华语长片入围，涵盖老中青三代创作力量。最终，《刺猬》《阳光俱乐部》《一个男人和一个女人》三部影片收获荣誉。

获得最佳编剧奖的《刺猬》是顾长卫时隔12年再度回归严肃议题的创作。影片以动物为意象，不甘于命运却又不融于庸常的人，在和世界的“战斗”中伤痕累累又光明磊落。身为原著作者、同时也是编剧之一，郑执在接过奖杯后表示，自己就是“一个写小说的，误打误撞进入了电影行业”。他觉得，写字的人内心常有一种“小骄傲”，他鼓励同行“坚持住，因为你赢得的所有尊重几乎都是从内心那点点‘小骄傲’开始的”。

90后魏书钧导演的《阳光俱乐部》是个温暖治愈的故事：单身青年吴优和年近七旬的母亲沈丽萍相依为命，母亲突然患病，吴优坚信只要让阳光照进内心，生命总有奇迹，于是带着母亲踏上了寻觅阳光之旅。吴优虽已到不惑之年，但智商认知水平仍停留在孩童时期。评委会认为：在这样一个容易被标签化的角色上，有一位演员通过笨拙臃肿的身体以及纯真的眼神，阐释了这个角色的独特魅力，在他的眼神中我们不仅看到了一种难能可贵的信念与力量，同时也看到了人性最温暖的底色。

黄晓明入行26年，一路起伏跌撞。获颁最佳男演员奖，他坦言那瞬间有些懵，“上海是个神奇的地方，总有奇迹发生”。但倘若回望他为角色的付出，人们会相信天道酬勤。为了更好地表现特殊人群的生活状态，他专门前往杭州的特殊人群基地实地体验一个月。同时，他为角色增重30斤，还设计了更稀疏的头顶、更细的眉形，甚至装上牙套，“这样钝感更强了一点，说话时的嘴型也变了，会有点口齿不清晰，如果咧嘴，还能看到牙缝的不整齐，很符合人物的特点”。站在金爵奖的舞台，他说自己，“越过了那座高山，遇到了18岁的自己，更加坚定了我要在电影这条路上勇敢走下去的初心”；他也相信，“努力总会有结果，可能会有好几年的反射弧，但总会有回报”。

此外，管虎执导，黄渤、倪妮主演的《一个男人和一个女人》摘得最佳摄影奖。

在开放包容中架起心灵之桥

在开放包容的胸怀中，为文明的交流互鉴架起心灵之桥，是上海国际电影节31年来的使命所系。今年还是亚洲新人单元成立20周年。在金爵奖的颁奖礼上，两个单元奖项梦幻联动，也让整个颁奖礼更添温度与情怀。

为庆祝亚新20年，金爵颁奖礼主创团队创新设计影像故事《新生》，邀请4位与亚新单元结缘的电影人——中国导演、演员董成鹏（大鹏），日本导演岩井俊二，中国导演、北京电影学院教授曹保平，中国演员孙怡走上舞台，结合自身的经历讲述与亚新单元的缘分，回顾这段充满激情与梦想的电影旅程。

大鹏从自己在上影节的三重身份转换说起：2015年带着《煎饼侠》走上红毯，2018年《缝纫机乐队》进入亚洲新人单元，今年则是亚新单元评委。他珍视“电影人”的身份，“我回家了！”

而在颁奖礼后台，更多创作者回顾了他们以“电影人”之名，在上海缔结情谊的感受。

昨夜，第一个步入媒体采访间的是最佳动画短片《杀了这匹马》导演郭小若。这是他的毕业作品，“特别激动，能在自己的国家获得A类电影节荣誉”。走下台时，“候场”的最佳真人短片获奖者《边界事件》以色列导演希拉·格芬走上前表达祝贺。第一次来中国的她非常兴奋：“我们来自不同国家地域，通过电影连接在一起。”

斩获评委会大奖，阿根廷导演马里亚诺·冈萨雷斯表示很开心将阿根廷影片带到上海首映，他向所有成年人致意：“挑战前行、感谢成长，致敬电影艺术。”

上海市委常委、宣传部部长赵嘉鸣，上海市人大常委会副主任张全，上海市副市长刘多，全国政协常委、中国作协党组成员、副主席、书记处书记邱华栋，全国政协文化文史和学习委员会副主任、中国作协副主席阎晶明出席颁奖典礼。

来源：文汇报