跻身影视新贵，国产漫画改编如何破题？

作者：张　洁

动漫产业发展一向与“IP（知识产权）经济”紧密相连。今年，真人漫改（漫画改编）市场持续升温。电影市场方面，乌尔善执导的影版《异人之下》正在热映，吴京也宣布影版《镖人》开机。剧集方面，多部漫改剧如《大理寺少卿游》《狐妖小红娘·月红篇》和《少年白马醉春风》等接连播出；待播真人漫改作品还有十多部，剧版《异人之下》新作《异人之下之决战！碧游村》、剧版《镖人》《灵笼》等作品同样受到关注。随着“Z世代”逐渐成为中国动漫消费的主力军，IP生态化将成为行业的主要发展趋势。

与影视的双向输血 打破国漫圈层限制

《异人之下》电影的上映，再次引发了很多人对于本土漫改的关注，当然这种高关注，一方面来自于电影原著《一人之下》这部国漫的超高人气，同时也来自于导演乌尔善《封神》第一部累积下的高期望值。不管这种关注引发的讨论，最终形成怎样的评价，从漫改类型影视剧可持续的角度上看，让漫改这一题材在市场上保有声量和关注度，这些讨论都是有益的。

一般而言，真人漫改都是由热门且经典的漫画IP改编而来，大IP自带的“粉丝”基本盘，是其转化为影视作品后的天然优势。由热门IP衍生出的影视作品及文创产品，均展现出强大的市场吸引力。又因为真人漫改继承了漫画的叙事特征，人物个性突出、戏剧冲突强、想象力丰富，因而真人漫改一直以来在全球都很受欢迎。

美国的真人漫改影视作品在全球范围内有着极高的人气和知名度。这些作品主要基于两大漫画巨头漫威漫画公司和DC漫画公司。漫威拥有蜘蛛侠、美国队长等IP，其改编的影视作品构成了“漫威电影宇宙”。DC旗下则有超人、蝙蝠侠等角色，推出的多部电影如《小丑》《海王》等都颇受好评。

日本作为不断向海外输出经典IP的动画大国，也早就形成了漫改真人的产业链，至今，漫改剧约占日本电视剧市场的三分之一。日本漫改电影票房也表现强劲，对本土IP的热爱加之当红偶像的参演，使得这些作品大受欢迎，其中包括老牌动漫IP如《银魂》《浪客剑心》，以及新秀IP《亚人》《齐木楠雄的灾难》等。

在国内，2003年播出的《粉红女郎》曾红极一时，该剧改编自朱德庸的漫画《涩女郎》，剧中哈妹的穿搭、万人迷的金句到现在仍被很多人直呼超前。《流星花园》《恶作剧之吻》等爆火的“古早”偶像剧，也有不少是真人漫改作品。电影方面，2015年，由韩延执导的《滚蛋吧！肿瘤君》票房超5亿，成为当时的年度黑马。2016年国产漫改剧迎来小高峰，各大影视公司的漫改剧数量达到50余部，有“量”，但是“质”参差不齐，口碑、热度两极分化。

与传统文学IP相比，漫画IP有其独特性。南开大学新闻与传播学院副教授周才庶表示，漫画IP的独特之处在于其具有更直观的视觉表现，这使其更容易创造出视觉冲击力强的作品。漫画中的特殊效果和场景设计能为影视作品提供直接的参考。此外，由于漫画的受众通常更年轻化，漫画IP有效地培育了一批年轻的观众群体。

国漫的崛起离不开一系列优秀影视作品的诞生，2015年的《大圣归来》，之后的《大鱼海棠》《白蛇：缘起》，以及2019年的《哪吒之魔童降世》，这些影片不仅在商业上取得了巨大成功，更在文化层面上唤醒了观众的情感共鸣。周才庶表示，优秀的国漫作品具有充分的吸引力，这些作品体现出中国传统文化的智慧、现代都市文化的潮流，有一种跨越古今的共鸣和时代感。

另外，随着国产动漫产业的不断壮大，资本积累日趋充足，头部作品得到了更多的资金投入，使得制作更加精良，故事叙述更为深刻。同时，国产动漫的受众群体在迅速扩大，市场规模增长迅猛。二次元市场的拓展和用户群体的细分，为剧集的传播提供了肥沃土壤。

此外，国漫大IP的影视化改编还得益于动漫全产业链的打通、市场审美的变化等多重因素的推动。这种跨媒介合作的模式，让漫画作品“动起来”“活起来”，进一步推动了漫画行业向影视领域的拓展。而对于国漫来说，真人化影视作品也将为其影响力带来反向拓展，有助于国产动漫打破圈层限制，如扩大“粉丝”基础、吸引新观众群体。

转换不同语言系统是复杂任务 “高还原度”并非漫改唯一目标

动漫善于表现现实与虚拟的碰撞，而这对于真人影视剧来说却是一大难题。以往谈起头部日漫IP的真人漫改，外界心情都是复杂的，原因很简单，二次元与三次元之间的壁垒太坚固了，相比于更为通俗化的超级英雄美国漫画IP，不少奇幻战斗类、冒险类日本IP在真人化上难度大。

为了提升市场接受度，大多真人漫改作品往往最先追求对原作的还原度。就目前已经播出的真人漫改剧内容来说，像《少年歌行》《异人之下》《棋魂》等豆瓣评分在8分以上的作品，人物贴脸是释放口碑的基础要素。近来热播的《少年白马醉春风》作为《少年歌行》的前传，延续了对原作的高度还原。

受电影《异人之下》带动，优酷去年热播的漫改剧《异人之下》迎来第二波热度高峰。该剧不仅打破了人们惯有的“动漫魔改”刻板印象，而且轻喜剧与中式玄幻的衔接、传统武术与现代特效的辉映，满足了观众期待。从这个角度看，《异人之下》受众群体延伸，是二次元向三次元的成功破壁。据悉，作为该系列第二部剧集，《异人之下之决战！碧游村》目前已进入后期阶段，将以精品短剧的方式呈现。

同一个IP内容，电影与电视剧虽在故事情节上共享诸多相似之处，却在制作模式、表达手法、目标观众及宣传策略等方面各具特色。它们经由各自独立的媒介呈现，形成了互有联系却独具个性的艺术文本。

由乌尔善执导的真人漫改电影《异人之下》如期上映，“名导+名演+大热IP”的组合曾让不少观众对其寄予厚望。从神话史诗巨作《封神三部曲》，到“国风超能力”奇幻动作巨制《异人之下》，乌尔善在电影类型上不断创新。谈及拍摄电影《异人之下》的初衷，乌尔善直言：“希望填补中国电影类型的空白，做属于我们自己的国风超能力电影。”

在路演中，乌尔善分享了他首次执导漫改电影时遇到的挑战。他提到，漫画的故事连载长达8年且仍在继续，故事内容庞大，改编成2小时电影的剧本具有一定的难度。此外，漫画的独特调性、强烈美学风格和幽默轻松的基调，也要求电影语言找到合适的组合方式来传递漫画的美感。

作为全新的电影类型，《异人之下》开创性的探索也不免伴随着挑战。乌尔善坦言，《异人之下》是新类型，对观众来说有一定陌生感，需要循序渐进。对于这样的困局，他说：“全新的创作一定是艰难的，但总得有人去做，我恰恰是特别愿意去尝试的一个人。既然选择了新的挑战，就接受这个必经的过程。”在大银幕上，《异人之下》融入了对中国传统文化的细节巧思，他说：“《异人之下》的意义在于找到传统文化和现实生活的结合点。”

或许是因时长限制，影片大幅改动了原作剧情，导致故事、角色性格与动机与原著明显不同。原作中，“罗天大醮”是故事高潮，但影版将其提前，主要讲述张楚岚和冯宝宝的相遇，忽略了原著中角色与矛盾的铺垫，过于注重异能炫技反而使得原著精髓展现不足。

另外，原著漫画《一人之下》之所以广受欢迎，很大一部分原因在于其人物塑造的丰富性和立体性，角色性格复杂且有差异。如主角张楚岚表面搞笑丢脸，实则内心深沉，追求生活真相后依然热爱生活。而电影中的张楚岚人物转变模糊突兀，动机和心理变化呈现不足，观众难以感受其深层性格和魅力。

是否“忠实于原著”可能是诸多原著粉的一个心结，而从艺术创作的角度来说，改编是基于原作的再次创作，有创新与发挥的空间。周才庶认为，真人漫改影视面临两大挑战。第一是平衡“忠实”与“创新”，让原作焕发新活力，同时满足原著受众的既定印象和期待。她说：“《一人之下》漫画的受众对于冯宝宝、张楚岚、王也、诸葛青等角色会有自己的印象，改编影视剧所呈现的人物形象与性格特征是否符合受众的期待视野，这也是影视剧口碑形成的重要一环。”

另外，在制作真人漫改影视作品时，转换不同语言系统是一项复杂任务，这包括将文字和漫画画面转化为影视画面，需考虑诸多细节，特效技术和摄影手法能帮助呈现漫画风格和视觉效果。她说：“‘粉丝’群体是多元的，尊重原作不是完全复制原作，满足影视剧特性也不是非要背离原作。根本上，是基于原作的基本构架和精神内涵制作出优质的作品。”

以IP为核的行业开发多轨并进 国漫竞争力源自东方文化价值

《异人之下》改编自作者米二创作的漫画《一人之下》，原著以拥有天马行空的想象力，和诡谲复杂的中式奇幻世界观著称。这部漫画以网络连载形式从2015年开始传播，构建出一个非常宏大的“异人世界”，讲述了现代城市中一群拥有超能力的异人的故事。

动画片《异人之下》自2016年至今已有7部，2020 年手游上线，2023年影视剧在优酷平台播出，今年由乌尔善导演操刀的电影《异人之下》上映。该漫画这部作品巧妙地将中国传统文化元素与现代都市背景相结合，构建出一个既熟悉又陌生的奇幻舞台。

从古籍记载的奇门遁甲、五行八卦，到民间流传的神秘传说，再到现代社会的科技力量与人性冲突，漫画作品犹如一幅穿越时空的神秘画卷，将观众带入了一个充满未知与惊奇的异人世界。它不仅在国内市场获得了成功，在海外也引起了广泛关注，形成了知名的国际IP。

国漫IP在“修炼内功”上从未止步。没有入世的磨炼便难有出世的超脱，《异人之下》展现了“超级英雄”命途与美漫IP不同的思维体系。国漫IP在全球市场的竞争力源自东方文化的价值内核，如《异人之下》的道家文化、《镖人》的侠客文化、《狐妖小红娘》的中式爱情观。

在国漫产业风头正盛的当下，经过多年的沉淀，国漫市场早已积累了一大批优秀的IP，并受到了影视行业的追捧。IP衍生品的价值得到开发，一方面为影视创作提供更大的想象空间，另一方面，影视行业需要的是动漫产业主要用户群体泛二次元人群，Z世代经济独立且消费能力强，影视行业需向年轻群体靠拢。

周才庶表示，在国漫IP开发方面的策略，包括将热门漫画IP改编成影视作品，提升IP知名度和影响力；在开发过程中平衡创作自由与资本运营，既给予创作者充分的尊重和自由宽松的创作环境，又需要进行合理的资本运作以保障项目的顺利进行；开发游戏产品、AI作品拓展IP市场，销售与漫画IP相关的周边产品，如玩具、服装、文具等增加商业价值；实现多平台合作，例如在视频网站上推出漫画改编的动画短片，或与音乐平台合作推出相关主题的音乐作品；将国漫IP推向国际市场，提升中国漫画的国际影响力等。

2023年，两部经典日漫真人漫改作品上线：《圣斗士星矢》真人版电影由东映动画和索尼电影娱乐合作出品，而《航海王》真人版电视剧则由奈飞（Netflix）出品。这两部真人漫改作品获得了截然不同的口碑，前者遭到“粉丝”批评，后者则让“粉丝”感到惊喜。不过，无论播出效果如何，这两大日漫IP都展现了出色的产业化运作能力。

摸着石头过河，以寻求真人漫改的最优解，对于真人漫改影视作品而言，挑战一直存在。在火候未到时，更需注重内容打磨，稳步前进。观众期望的不仅是简单复制原作情节和场景，而是希望看到保留原作精髓的同时，在艺术加工上进行合理的取舍、继承与创新。随着“Z世代”年轻人成为中国动漫产业的主流消费群体，动漫品牌化及IP生态化将成为动漫行业发展趋势。中国动漫如何将中华优秀传统文化与当代审美追求相结合，创造出新的亮点，吸引更广泛的用户群体，推动中华文化更好“走出去”，既是挑战，亦是机遇。（张洁）

来源：天津日报