在小剧场，看见传统戏曲的青春模样

记者 王筱丽 实习生 孙彦扬

“初试水、简约唯美、难度不小”“近距离、实验性、打破第四堵墙”，被问及对于小剧场戏曲的印象，锡剧名家蔡瑜和95后川剧人王裕仁分别给出了如上回答。对于戏曲来说，小剧场就是这样一片天地，充满许多未知，也充满许多可能。

今天起至12月24日，由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会、上海戏曲艺术中心、中共上海市黄浦区委宣传部、文汇报社共同主办，上海市戏剧家协会、中国戏剧家协会《剧本》杂志社协办的“2023年中国小剧场戏曲展演”登陆上海长江剧场和宛平剧院，来自全国各地的12部小剧场戏曲作品集中亮相戏剧大码头，共同打开传统戏曲在当下的更多“玩法”，看见诸多古老艺术形式最青春的模样。

地方戏曲百花齐放，95后团队这样表达

今年是“中国小剧场戏曲展演”耕耘的第九个年头，上海市文联专职副主席、上海戏曲艺术中心总裁谷好好感慨，展演的影响力逐年提高，正成为推广和传承戏曲艺术的重要平台。据了解，今年展演共收到全国18个省市自治区的共90部作品，覆盖剧种近40个，其中闽剧、五音戏、柳腔、郧剧、耍孩儿、绍兴滩簧、湘剧等剧种首次出现在申报名单中。随着小剧场戏曲知音越来越多，本次展演包括昆剧《〈世说新语〉索衣·访戴》、梨园戏《〈陈三五娘·平行空间2〉大闷·赛博朋克》等多部剧目早早就一票难求。

经过专家评委的多轮遴选，最终12部作品入围。今晚，川剧《离恨天·审》与锡剧《红豆》将为展演打响头炮。从前些年的《卓文君》《桂英与王魁》，到今年的《离恨天·审》，成都市川剧研究院是展演的老朋友，接连带来最新创作。在小剧场，探索无关乎年纪，既有90岁高龄的著名剧作家徐棻的笔耕不辍，也有1999年出生的王裕仁首度编剧、导演、主演一肩挑。在剧本开头，王裕仁在作者按中写道——愿做一部更老派的新戏，愿做一部更川剧的川剧。

《离恨天·审》既是“新”的，也是“老”的：主创团队皆是95后，结合当下“沉浸式”的热点，演出走向由现场观众决定；然而，这出戏也是回归川剧精神的，“焚香记”“玉蜻蜓”“双魂报”三场传统戏片段构成作品的基座，演员充分运用川剧“代角”的手法，淋漓尽致展现剧种丰富的程式及表演手段。成都话里有个字叫“耍”，王裕仁认为用这个字形容创作过程很是贴切，“‘耍’也可以是端庄的、正式的。在我们一次次灵感的碰撞中，这部作品轻松地、活泼地诞生了”。在小剧场，我们何尝不是需要这样一种大胆、不设限的创作态度呢？

小空间大想象，青年戏曲人能量十足

“小小的空间，给人的想象却很大。”在小剧场里，蔡瑜见到了不同于大剧场的戏曲面貌，这便是国内首部小剧场锡剧《红豆》的缘起。经过数不清次数的讨论，她和具有不少小剧场创作经验的90后编剧俞思含决定，以无锡四大古典爱情故事之一——昭明太子与慧如之事为灵感进行创作。习惯于两三个小时的大剧场演出，蔡瑜认为《红豆》对演员来说并不是一部“小戏”，她与主演、锡剧“彬彬腔”第三代传人王子瑜几乎一秒都不能放松，“时空的交错、演员的切换，相信能让观众看到一部不一样的锡剧”。

《红豆》中，王子瑜一人分饰小生“萧统”与老生“萧衍”，一段萧衍和萧统的对手戏，王子瑜需要一个人在台上体会两种迥然不同的情绪状态，他巧用髯口，两个人物瞬间变换“无缝对接”，“唱腔和念白上区别很大，希望呈现给观众不同的视听效果和小剧场独特的体验感”。

昭明太子的这段爱情故事在戏曲舞台并不为人所熟知，小剧场创作者更得以放开手脚，在叙述结构、思想立意等方面进行大胆尝试、力求突破。今年参加展演的剧目中，京剧《鹿鸣》、昆剧《东海波臣》、越剧《假如我不是嵇康》都是首度演出，旺盛的创作力在其中一览无余：《鹿鸣》对敦煌莫高窟《鹿王本生图》所蕴含的善恶有报的故事，进行重新解读，呈现出人与自然和谐共融的当代立意；《东海波臣》则以全新叙事方式，通过塑造茅元仪形象折射出明末历史；《假如我不是嵇康》大胆给予主人公三次“从头再来”的机会，引发观众对知识分子性格命运和人生价值的思考。

在谷好好看来，“中国小剧场戏曲展演”有着浓烈的青春色彩，“展演为大批优秀的青年戏曲人才带来闯一闯、探一探的舞台。实验先锋的戏曲作品需要在演出中发掘生命力，展演正是提供了这样的平台，不仅成为精彩好戏不断上演的‘码头’，更成为推动原创新作竞相展示的‘源头’乃至‘潮头’，从而更加丰富戏曲的蓬勃生态”。

来源：文汇报